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Frankfurter Buchmesse 2025: Tara-Louise Wittwer und Kersty & Sandra Grether | SHEROES mit Jagoda Marinić – hier anschauen

Am 15.10. erscheint unser Buch: Rebel Queens. Frauen in der Rockmusik | Reclam Verlag

Wenn Rockmusik bedeutet Raum einzunehmen, was bedeutet es,  dass Frauen sich dieses Genres bemächtigen? Und andererseits: nur weil sie dich hören, bedeutet das nicht, dass sie dir auch zuhören!

Willkommen bei den Rebel Queens.

Bezug von Rebel Queens zu unserer eigenen Geschichte

Wir wollten, dass das Buch selbst auch „Rock“ ist. Deshalb haben wir auch unsere eigenen musikalischen und aktivistischen Errungenschaften in das Buch einfließen lassen.

Eine Rockmusikerin, die nicht „Ich“ sagen darf, wäre langweilig. Wir sind genauso Musikjournalistinnen wie wir Musikerinnen sind, und wir werden nicht im einen das andere verleugnen. Wir werden nicht verschweigen, dass wir Teil von subkulturellen Bewegungen sind.

Die Passagen in denen wir z.B. darüber berichten, wie es war, mit Le Tigre oder mit Pussy Riot auf der Bühne zu stehen (oder wie Peaches in unserem Freundeskreis entdeckt wurde) machen aber vermutlich nicht mal 5 Prozent des Buchs aus. Wir wollten es halt nicht unerwähnt lassen, letztlich ist diese Art von Musikberichterstattung ja auch eine Abenteuerreise, bei der man viel über das Leben, sich selbst und andere Menschen lernt.

Rebel Queens enthält sogar viel weniger Erlebnisberichte, als man es von identitätspolitischen Schriften gewohnt ist. Es steht aber durchaus in der Tradition des New Journalism, d.h. die  Autor:innen legen Zeugnis ab von ihrem Erleben mit der Musik und ihren Inhalten,  so nach dem Motto: ich hab`s ausprobiert.

Was da ausprobiert wird, geht in Rebel Queens sehr weit: es gibt Geschichten über durchflipperte Nächte mit Cat Power, tiefenpsychologische Selbstversuche mit Amy Winehouse-Songs. Oder Küchengespräche über eigene Songzeilen mit Vorbild Annette Humpe.

Generell ist es ein Buch, das sich nicht nur mit Musik, Popkultur und Zeitgeist, sondern auch mit Psychologie, Mental Health Themen und natürlich feministischen Themen gut auskennt.  Wenn man selbst feministische Demonstrationen organisiert hat, ist der Blickwinkel mitunter ein anderer, als wenn da irgendwann „diese Woken“ kamen, die einem das „Frei-Schnauze“- Sprechen verbieten wollten. Es ist selbstverständlich ein Unterschied ob man Teil des Problems oder Teil des Change ist, auch wenn man noch oft genug selbst auch Teil des Problems ist.

Die Themen der Riot Grrrl Bewegung (wie z.B. sexualisierte Gewalt, limitierende Schönheitsideale oder auch Männermacht in den Medien) haben wir über einen längeren Zeitraum hinweg in der Öffentlichkeit vertreten und mit-erstritten.

Denn wir haben ja nicht ohne Grund dafür gekämpft, Feminismus wieder mit Glamour zu besetzen. Deshalb sprechen wir im Info zum Buch davon, dass wir unsere eigenen Aktivismen „Glitzerrevue passieren lassen“. Denn zu Beginn dieser dritten,  mittlerweile vierten Welle des Feminismus galt Feminismus auch in popkulturellen Kontexten noch als uncool, und sogar bei den Linken.

Was ist daran Rock

Rock ist natürlich darauf angewiesen in leicht dramatischer, ja angeberischer Manier, von eigenen Errungenschaften zu erzählen und das eigene Erleben in den Mittelpunkt zu stellen. Gleichzeitig handelte Rockperformance aber auch immer davon, zu sagen: schau mal, was ich mitgebracht habe, ich war in der Welt da draußen und hab ganz viel gesehen, erlebt und gesprochen.

Es war auch immer eine Präsentation des Anderen im eigenen Selbst. Eine Feier des Fremden im Eigenen. Oder auch des Eigenen im Fremden. All solche Gedanken spielten eine Rolle als wir uns überlegt haben, ein Buch über Rockmusikgeschichte zu schreiben. Da sind wir z.B. auch von Everett Trues fulminantem Buch über Nirvana („The True Story“)  beeinflusst. Er stand mit Nirvana sogar auf der Bühne und hatte genau deshalb die Fähigkeit, den Mythos zu dekonstruieren. Die innovative Musikjournalistin Ellen Willis  war in den 60er Jahren in einer Clique mit Bob Dylan.

Wir denken Rockkritiker:innen mehr wie Korrespondenten;  wie willst du über Australien berichten, wenn du nie dort warst & mit den Leuten in alltäglichen und unalltäglichen Situationen warst? Ganz im Gegensatz zu einem Post-SPEX-Feuilleton, das seine Informationen vor allem am Schreibtisch und weniger in  der Verwicklung mit dem Sujet findet. Oder z.B. noch nie ein Tonstudio von innen gesehen hat. Well…

Unsere analytischen Selbste gehen dabei gerne das Risiko ein aufs Persönliche reduziert zu werden. Was bei männlichen Autoren gerne mal als genialisch gilt (Begeisterung, Expertentum etc) kann  bei Frauen durchaus als „typisch weiblich“ abgewertet werden.  Typisch Frau halt, keine Distanz zu den Themen usw. Also wieder eine dieser Reduktionen von denen unser Buch handelt. Hier trifft sich die Rockmusik-Journalistin mit der Rockmusikerin: wenn sie es macht, wird es einfach irgendwie anders bewertet. Also volles Risiko. No risk no fun.

Was ist daran Dekonstruktion

Aber im Großen und Ganzen war es uns das wichtigste Anliegen eine Analyse auch der Rezeption und all der Zuschreibungshöllen dieser weiblichen Vorbilder vorzunehmen. Wie genau also wurden die Rebel Queens kleingemacht und mit welchen Talenten oder Techniken haben sie sich dagegen gewehrt. Wir wollten eine Dekonstruktion des gesamten Pop/Rockstars mitlaufen lassen: der Musik, des Image und auch der Zeit.

Analyse gepaart mit Erlebnis, Close Reading der Musik und Begegnungen.  Diese Bestandteile haben wir selten in rein theoretischem Ton verfasst, sondern versucht, in lebendige Porträts wie nebenbei einfließen zu lassen, mit Sinn fürs ästhetische Detail und die Komik, die in solchen Fällen entsteht. Wir haben das Ganze eher als Komödie gesehen, obwohl man es auch als Tragödie beschreiben könnte. Unserer Meinung nach liest sich das Buch daher auch humorvoll und sarkastisch. Aber lest selbst!

Und fallt nicht zu sehr auf den Optimismus rein;)

Die Rockmusikgeschichte ist die Geschichte von Frauen, die gesilencet werden. Sie wieder als Menschen zu zeigen, war für uns das Faszinierende an diesem Auftrag. Deshalb haben wir es geliebt, Porträts zu schreiben.

Wir beschäftigen uns beide schon unser ganzes Leben mit Rockmusik. Es ist jetzt auch nicht so, dass wir zwangsläufig alle Musikerinnen selbst treffen müssen, um etwas Neues hinzuzufügen. Es ist nun wahrlich genug Material im Umlauf. Es wäre eine sehr traurige Idee von Historizität, wenn man bei allem selbst dabei gewesen sein müsste. New Journalism ist ja keine autoritäre Form von Authentizität.

„Das Puzzle neu zusammensetzen“(Steen Lorenzen, radioeins) kann man auch, wenn man sich in den vielen Leben, um die es hier geht, genau anschaut, mit welchen beschissenen Tricks die Öffentlichkeit arbeitete, um tolle Musikerinnen immer wieder aufs niedrigste Niveau zu reduzieren. (Siehe dazu den paradigmatischen Artikel über Karen Carpenter & Yoko Ono von Kersty, der demnächst auch als Vorabdruck in kaput mag erscheinen wird.)

Wie also geht das ? Dauerentwertung von Künstlerinnen, die dauerhaft dagegen halten.

Rebel Queens ist also auch ein Buch über den misogynen Musikjournalismus. Wie wenig, in anderen Worten, sie denjenigen zugehört haben, denen sie noch am meisten zugehört haben.

Den meisten Frauen in der Öffentlichkeit passiert ja folgendes: Sie werden geframt. Es wird versucht, sie zu einem Menschen zu machen, der sie nicht sind. Damit man ihnen nicht mehr zuhört und sie keine Macht mehr haben, um es mal in den Begrifflichkeiten des aktuellen Beststellers von Tara Louise-Wittwer zu sagen („Nemesis Töchter“). Sie beschreibt die stille Konditionierung von Frauen als das Machtinstrument des Patriarchats.

Beleuchtet den Mythos des guten Benehmens. Mitunter das Gegenteil von Rock`n Roll.

Uns tuts natürlich leid, wenn wir mit diesem Buch am Ende vielleicht sogar das Ego ehemaliger Heavy Metal-Gitarristen verletzen, die sich in den Musikjournalismus gerettet haben; und für die Rockmusik immer eher „The Boys Are Back in Town“ war, als „Rebel Girl, You Are The Queen of My World.“ Bzw. es tut uns eben genau nicht leid: Wir haben etwas Wichtigeres vor als uns zu dafür zu entschuldigen,  dass wir auch selber Rockgitarre spielen und Songs komponieren können und damit auch aktuelle Erfolge feiern:  das 21. Jahrhundert menschlicher gestalten als das 20. Jahrhundert z.B. Es ist gerade nicht die Zeit für verletzte Männeregos und schon gar nicht, wenn man ihnen nichts getan hat, außer sich selbst zu sein.

Einige werden auch erstmal aushalten müssen, dass eine feministische Rockmusikgeschichtsschreibung auf ihre Weise heute dynamischer und universeller sein kann (auch in Bezug auf männliche Rockmusik), als der ganze phallokratische Rockism, der vom hiesigen Feuilleton seit jeher und bis vor kurzem, also bis vor ein paar Jahren, als einzig relevante Welt-Wahrheit verhandelt wurde.  Rebel Queens handelt viel vom angelsächsischen Raum, aber es werden auch Musikerinnen aus Deutschland  porträtiert.  Ebenso auch der männliche Blick. Der zeichnet oft lieber ein idealisiertes Bild der Frau formt, anstatt sich einfach mal die Realität  von Frauen und non-binären Menschen anzuschauen und – vor allem – bei der Musik wirklich zuzuhören.

Für dieses Buch haben wir auch hiesige Acts neu entdeckt (z.B. Faulenza oder Jolly Goods). Haben uns auch mal angeschaut, was hierzulande eigentlich so los war. Hat es nicht nur Janis Joplin, sondern auch Nina Hagen geschadet, ihre Band zu entlassen? Und warum versteht man trotzdem so gut, dass sie es getan hat?

Es ist ja noch neu, dass die Trap-Girls der Gegenwart, wie Elif und Nina Chuba, die Hits auf den Schulhöfen erfinden und dann mit selbst-komponierter female Rage viral gehen. Und dabei vermutlich mehr Respekt ernten als ihre gleichgesinnten Schwestern aus anderen Generationen.

Oder etwa nicht? Auch bei Nina Chuba wird derzeit weniger über ihre Skills und ihre Features  mit anderen Rapperinnen  gesprochen, als über ihr Nervenkostüm. The never-ending Story?; die Pathologisierung der Frau? Deshalb vielleicht einfach mal die Musik hören und mit guter Laune dagegenhalten.  Und dann wiederum ist es im Großen und Ganzen ist aber auch schwierig, ein Buch mit so vielen Facetten und spannenden Leben auf Dekonstruktion von Mythen runterbrechen. Es ist dann auch wieder nur ein Aspekt.

Es bleibt also rebellisch.

Beitragsfoto (Kersty Grether, Sandra Grether):  Lucia Jost

»Kersty und Sandra Grether sind die berühmtesten Pop-Feministinnen Deutschlands. Na ja, eigentlich waren und sind sie die ersten und einzigen, die sich hundertprozent für beides engagieren.« Birgit Fuß, Rolling Stone
Kersty Grether & Sandra Grether:
Rebel Queens
Frauen in der Rockmusik
Wie die Heldinnen der Rockmusik den Konventionen
trotzen
Von Grace Slick bis Bikini Kill, von Tina Turner bis Billie Eilish, von Patti Smith bis Taylor Swift: In mehr als vierzig originellen Porträts erzählen Kersty Grether und Sandra Grether so
einfühlsam wie mitreißend und humorvoll von starken Sängerinnen und Rockgöttinnen, die das Genre sprengten und Grenzen überschritten. Was verbindet die großen Musikerinnen über die Jahrzehnte hinweg, wogegen kämpften sie an? Wäre etwa Phoebe Bridgers ohne Joni Mitchell
denkbar? Wieso konnten die 70er Jahre weder Yoko Ono noch Karen Carpenter verkraften? Und hat PJ Harvey den Feminismus verraten? Eine spannende Geschichte über
Herausforderungen und Glücks-Highs! Und wie nebenbei ergibt sich auch noch eine faszinierende Heldinnenerzählung, in der die Grether-Schwestern ihre eigenen emanzipatorischen Kämpfe Glitzerrevue passieren lassen und in den jeweiligen
Zeitgeist einordnen. Mit großer Playlist zum Mithören und zahlreichen Interviews und Abbildungen.

Kersty Grether und Sandra Grether
Rebel Queens. Frauen in der Rockmusik
395 Seiten, 25 farb. Abb., 24 s/w Abb., Hardcover
28,00 €
ISBN: 978-3-15-011506-0
Erscheinungstermin: 15. Oktober 2025

Es wird Lesungen (u.a. mit Musik) aus dem Buch geben! Wir beginnen am Release-Wochenende auf der BUCHMESSE in:

Frankfurt am 19.10. (Sonntag) auf der Literaturbühne ARD, ZDF & 3sat, in einer Talkrunde der Reihe Streiterinnen für die Zukunft“ mit Tara-Louise Wittwer: moderiert von Jagoda Marinic).

Es geht weiter:
21.11. Hamburg – Pyramide (Lesung & The Doctorella & Daniel Benyamin, DJ: Carsten Hellberg)
22.11. Kassel – tba
Bad Neustadt – Juze (w /The Doctorella-Duo-Set & Lesung)
04.12. Berlin – Literaturforum im Brecht-Haus („Krawalle und Liebe, Vol 33″) 

Weitere Lesung in Berlin, veranstaltet von our favorite Buchhandlung Bötzowbuch (im Dezember 2025): Lesung mit Musik.

+ mehr Lesungen in Planung!

Einlass: 19 Uhr // Beginn: 19.45 Uhr @SCHOKOLADEN, Berlin-Mitte

gefördert von der Musicboard Berlin GmbH

VVK Link: coming soon!

Bei der 26. Edition von Ich brauche eine Genie“ dreht sich diesmal alles um …  die Stars!

KATJA KULLMANN hat mit STARS den leuchtendsten Roman dieses Jahres geschrieben. Über eine Star-Astrologin, die sich nicht mehr sicher ist: lenkt sie die Sterne oder lenken die Sterne sie? Erzählerin, Essayistin, Passantin. Die wundervolle Star-Autorin Katja Kullmann hat bereits sechs Bücher veröffentlicht. „STARS“ ist ihr erster Roman! Sprühend & unterhaltsam! Der ultimative Hochstaplerinnenroman zwischen Astroglamour und Angestelltenödnis!

DIE SUPERERBIN (Emo-Glam)

Seit 2018 steht der sternenfunkelnde Electropop von Leonie Scholl aka Die Supererbin für kompromisslose Weiblichkeit. Rosa Zuckerwatte mit punkpinkem Kern. Ein eleganter Schlag direkt ins Herz. Ihr letztes Album „How To Ruin Your Life“ (2021) war bittersüß, jetzt bringt sie neue Songs, die zart verführen und brutal ehrlich sind. Auf der Bühne verbindet sie Sinnlichkeit mit Attitüde. Softness mit Krone und Kante.

https://youtu.be/OQsvLHe14x0?si=iPFdfGJJVVhbNCGC

POLAR NOIR (Shoegaze, Wave)

Auch die Berliner Songwriterin Sandra Gern aka Polar Noir beschäftigt sich gerne mit Naturphänomenen. Insbesondere zieht sie ihre Inspiration aus dem Wasser, das wiederum auch in Sternentstehungsgebieten und in den frühen Stadien des Universums nachgewiesen wird. Die Shoegaze und Wave angehauchten Popsongs ihres aktuellen Debütalbum “Coming Up For Breath” erzählen von den verpassten Chancen einer Gesellschaft, die sich von sich selbst und der Natur entfremdet hat.

https://youtu.be/GTZFaPsUd8c?si=qvUlcTLDBZ5mO-uN

THE DOCTORELLA  (Noise-Pop)

Kersty Grether  und Sandra Grether, die Gastgeberinnen und Kuratorinnen des Abends, sind selber Stars. Anlässlich ihres aktuellen, dritten Albums „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“ kam selbst der SPIEGEL  nicht mehr darum herum, das kreative Schaffen und die Protest-Märsche der Schwestern auf vier Seiten zu beleuchten. Im SCHOKOLADEN führen „die  Erfinderinnen des Pop-Feminismus in Deutschland“ mit Verve und Humor durch den Abend.

Und natürlich spielen sie auch ein paar ihrer „vielseitig instrumentierten Noise-Pop-Songs mit großartigen, bildhaften Texten, welche mit viel Ironie Politisches, Persönliches, Zwischenmenschliches, Freud und Leid thematisieren und dabei jedes Tabu auf die Schippe nehmen.“(Musikreviews.de)

https://youtu.be/jigKiWrzDJU?si=Hx-8VVtqbc0ciXn7

Was passiert bei „Ich brauche eine Genie, Vol 26“?

Musik:

Die Supererbin

Die Supererbin stellt u.a. ihren neuen Song vor: „Delusional“ – Premiere am 8.8.

„Delusional“ erzählt vom ständigen Hin und Her einer Beziehung, in der jemand Gefühle leugnet und trotzdem immer wieder zurückkommt. Zwischen alten Küssen, nächtlichen Fahrten und unerwarteten Liebesbekundungen stellt sich die Frage, ob alles nur eingebildet war? Ein Song über Verwirrung, Rückzug und das Gefühl, zu viel zu fühlen.

Polar Noirs Musik erinnert an den “4AD-Pop von Lush und Pale Saints” oder an eine Mischung aus „Cocteau Twins, Beach House und Slowdive“ (Under the Radar Magazine). Mit diesem Sound erreichte sie schnell nationale wie internationale Aufmerksamkeit, die ihre Songs auf Hunderten von Radiosendern rotieren ließen – von FM4 bis KEXP. Mit ihrem sphärisch-verträumten und gleichzeitig treibenden Live-Set wurde sie von Festivals wie dem Maifeld Derby oder dem spanischen Pro Weekend Showcase gebucht und begleitete die Grammy-nominierten M83 oder die international erfolgreichen Cari Cari auf Tour.

Lesung:

Katja Kullmann liest aus ihrem scharfsinnigen Roman über die Lust der Verführung und die Sehnsucht nach kosmischer Ordnung in Zeiten der Krise:  „STARS“!

Carla Mittmann sitzt ihre Tage in einem öden Bürojob ab. Nach Feierabend kümmert sie sich als Hobbyastrologin um die Träume und Hoffnungen anderer, ihre eigenen Ambitionen stauben vor sich hin. Da liegt plötzlich ein Karton voller Geld vor ihrer Tür und sie begreift: Das Schicksal hat vielleicht doch noch Größeres mit ihr vor …

„STARS“ erzählt von den Zufällen und Chancen, die das Leben bietet, von genommenen und verpassten Abzweigungen – und von der menschlichen Sehnsucht, in all dem das sinnvolle Muster eines höheren Plans zu erkennen.

Musikalische Umrahmung & Moderation:

The Doctorella ( im Duo-Set ): wie immer führen die Gastgeberinnen durch den Abend! In der aktuellen Sommer-Edition spielen die Geschwister Grether (2 x Gesang, 1 x E-Gitarre,  1x Synthie) die Noise-Rock-Chansons ihres aktuellen (dritten) Albums „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose.“

Ein chilliger Abend aus glitzerndem, feministischen Sternenstaub  mit Kersty Grether & Sandra Grether.

Sandra und Kerstin Grether – Missy Magazine

HIER: Styleneid: Sandra und Kerstin Grether – Missy Magazine

Interview: Serah Ebcinoglu, Maike Huber Foto: Lucia Jost Es war ein wundervolles, inspirierendes Interview und eine ebenso tolle Foto-Session!

PRESSEINFO zur Tour 2025 & Pressespiegel

The Doctorella (+ Daniel Benyamin)  – Mondscheinpsychose-Tour 2025

• hier geht’s zum: Mondschein Psychose unterwegs – The Doctorella Tourtagebuch | Kaput Mag

Diese Neuerfindung ist ein Volltreffer: The Doctorella aus Berlin überraschen auf ihrem dritten Album „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“, das im September 2024 erschien, Fans und Medien, mit einer völlig neuartigen Melange aus Noise Rock und Trap, großen Melodien und leuchtenden Metaphern.

Dream-Pop-Songs, die in den schwarzen Tiefgaragen deiner Seele spielen und sich zu hochfahrenden Survivors entwickeln. Durchschüttelnd und berührend, mit dem dichterischen Flow von Hip Hop, Distelmeyer und Sylvia Plath.

Wen wundert`s? The Doctorella ist die Band von den Grether-Schwestern (Sandra: Gesang, Gitarre, Songwriting; Kersty: Gesang, Synthies, Songwriting),  die auch als Autorinnen zu den bedeutendsten Stimmen des Pop-Feminismus im deutschsprachigen Raum gehören.

Daniel Benyamin (ex Sea & Air) treibt als neuer Schlagzeuger (und kühner Produzent des Albums!) die Songs auf die Spitze. Sascha Rohrberg, warmfühliger Bassist, Gitarrentornado und Recording-Man spielt unverzichtbare Riffs, live wird die „absolute Experience“ ergänzt um den funkelnden Gordon Ashdown, mal an der Gitarre, mal am Bass.

Presse-Zitate (eine Auswahl!):

 „Das weibliche Pendant zu Die Ärzte (vielleicht)“ (TIP, Marit Blossey)

„Mir dem Selbstbewusstsein jede Bühne zu betreten.“ (DER SPIEGEL (4-Seiten-Porträt), Felix Bayer)

„Dringlicher, quengeliger Indie-Noise-Pop Rock-Krawall – und bei genauerem Hinhören ein solches Füllhorn an Weisheiten, Verweisen und allen Widrigkeiten trotzenden Hymnen.“ (B.Z.- „Album der Woche“, Birgit Fuß)

„Dream-Pop meets Indie-Noise, und darin verwebt finden sich erstaunlich eingängige Melodien … leichtfüßig und sympathisch dadaesk.“ (TAZ, Stephanie Grimm)

„Ihr Werk wird uns noch lange Zeit beschäftigen, faszinieren und in den Wahnsinn treiben.“ (JMC Magazin, Björn Küster. („Platte des Jahres 2024“, „Single des Jahres“-Cliffhanger“-2024 und „Platte für die Ewigkeit“)

„Schnell vorbestellen, ist super!“ (Benjamin von Stuckrad Barre auf Insta!)

„In Tiefgaragen der Seele gibt es viel zu entdecken! Ihre Seelen kochen und halten uns wach und lassen uns teilhaben und überraschen immer und immer wieder mit süß-monströsen Einspielern… keine Liebe ohne Gefahr, wie wir wissen.“  („Gutes-Hören-ist-Wichtig“-Blog, Jens Erwinsson, 99 ¾ Punkte von 100. 2024: bestplatziertes deutschsprachiges Album des Blog, in den letzten 14 Jahren seines Bestehens! +Single „Saint White Male“ bei den „Singles 24“)

„Haltungsstarker Indie-Rock der famosen Grether-Schwestern“ (Rolling Stone, Jürgen Ziemer)

„Verspielt & zitatreich“ (radioeins)

“Hätten Männer eine Platte mit so viel runden Ecken und Kanten gemacht, dann würde das sicher als eins der herausragenden (Diskurs-)Rock-Alben dieses Jahrzehnts gelten.“ (Schall. Musikmagazin, Michael Fuchs-Gamböck, 4-Seiten: Oktober-Ausgabe)

„Wie eine selbstbewusste Francoise Hardy, die dabei so lässig erzählend klingt wie Dirk von Lowtzow von Tocotronic.“ (Kristof Schreuf in neues deutschland vom 01.07.2022 über die Live-Performance des Songs „Wenn wir tot wären.“)

„Das Quartett um die Geschwister Grether beschert uns tatsächlich auf „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“ schlaflose Nächte, wenn man beginnt, die außergewöhnlichen, wirklich zwischen Sarkasmus und Zynismus schwebenden Texte ernsthaft verstehen zu wollen … deutsche Ausgabe von NICO und VELVET UNDERGROUND, versehen mit einer provokanten NINA HAGEN-Punk-Attitüde. Also Banane raus und „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“ aufgelegt!…(Musikreviews.de, Thoralf Koß)

„„Diese musikalische Rebellion ist alles andere als idyllisch und gerade deshalb so kraftvoll. Es ist eine Welt, in der Superheldinnen gegen Machos kämpfen, gegen das spießige, miefige Patriarchat. Erfrischend und radikal. Ein rebellisches Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich zum Nachdenken anregt.“ (Underdog Fanzine)

„All das ist überraschend, überragend, verstörend. Dunkelgeträumte, hook-poetische Ohrwürmer oder post-punkige, wütende und irgendwie auch witzige Songs. Oder deep-folkige Sofort-Lieblingslieder.“  (kaput mag, Anne Otto, „record of the week“)

„Wie Wet Leg, nur eben in deutsch.“ (BYTE.FM)

„Zwei Frauen, die sich stimmlich bestens ergänzen, Gitarre und Tasten bedienen. Begehren, Empörung oder (Seelen-)Schmerz liegen nah beieinander. Diese Band sollte man nicht ungehört ziehen lassen.“ („Platten der Woche“ – Märkische Allgemeine, Ralf Thürsam)

Und was erwartet uns beim Live-Konzert?

„@the_doctorella im November. Nicht nur hat @daniel__benyamin mit ätherischen, subtil schwelenden und einfühlsamen Songs das Vorprogramm gemacht – nein, danach setzte er sich auch noch ans Schlagzeug, um dem unorthodoxen Krautpunk-Schlager-Krachpop von The Doctorella von hinten die Energie reinzugrooven. Diese Band ist ganz sicher eine absolute Experience. So oft sollte man das Gütesiegel „Einzigartig“ ja nicht verwenden – hier fühlt es sich aber angebracht an.“

(Anton Stech , Autor bei Mint Magazin und Visions, auf einem -privaten- Insta Post, übers Köln-Konzert)

VIDEOS:

THE DOCTORELLA – Aber schick mir lieber einen Albtraum, als eine weitere schlaflose Nacht!